A herança cultural segundo Vasco Graça Moura



  

Vasco Graça Moura faleceu no final do mês de abril de 2014. Apenas 6 meses antes, em novembro de 2013, publicou o interessante ensaio "A identidade cultural europeia", de que vamos respigar alguns extratos que dizem respeito às preocupações da ALDRABA:

A herança cultural é o conjunto de elementos que permitem a um determinado grupo reconhecer-se como portador de uma identidade própria e comunicar ao longo do tempo, quer no interior desse grupo quer, pela marcação de uma diferença, para fora dele.

Essa herança cultural passa por muitos e variados elementos, desde logo pela língua materna e pela família a que esta pertença, e depois pelo património material e imaterial, pelos costumes e tradições, pelos condicionamentos, adaptações e morfologias impostos pela História, pela geografia, pelo clima...

A herança cultural resulta de um longo processo de existência das sociedades implantadas no espaço e no tempo, em interacção com factores da mais variada ordem. Tem uma dimensão espiritual e antropológica, ligada a escalas de valores humanos identitários, éticos, estéticos, afectivos e outros.

Por isso mesmo, da herança cultural decorrem consequências importantes para todos os aspectos da vida política, social e económica.

Uma das obrigações mais prementes da cidadania, tal como entendemos que hoje deveria ser praticada, consiste em procurar colmatar o fosso muito acentuado que existe entre as gerações mais jovens e as componentes principais integradoras dessa herança.

Parece pois evidente que, além dos riscos que mencionarei de seguida, existe um outro, cada vez mais próximo: o da indiferença dos mais novos em relação a ela.

Com efeito, a herança cultural está constantemente em perigo, quer pela passagem do tempo, mesmo quando o seu efeito é mitigado, quer pelo efeito devastador das catástrofes, humanas ou naturais, sobre a realidade material e as instituições, quer pelas consequências mais dificilmente controláveis de fenómenos como a globalização e a generalização de certas tecnologias.

Umas e outras, podendo e devendo embora proporcionar uma dinâmica interactiva e um contacto de que as culturas normalmente beneficiam, tendem a instalar progressivamente uma dimensão redutora, banalizadora e empobrecedora das características e modalidades da vivência do património.

E, todavia, a herança cultural encontra-se sedimentada na memória colectiva e nas valências simbólicas que apresenta, testemunhando permanentemente a criatividade do espírito e a luta e afirmação do homem contra o meio adverso.

É portadora de um sentido enriquecedor da condição humana, devendo ser vista como parte de um sistema complexo e muito variado.

Esse sistema engloba, entre muitas outras realidades em permanente interacção, obras de arte, monumentos, dimensões religiosas e profanas, testemunhos literários, cénicos e musicais, valores arquitectónicos e artísticos, padrões estéticos, matrizes eruditas e populares, ideias, valores sociais, marcas e vestígios das gerações passadas e da sua luta pela emancipação e por uma vida melhor...

Vasco Graça Moura





A picota, um engenho do património popular

Texto do artigo do presidente da Assembleia Geral, João Coelho, publicado no n° 15 da revista ALDRABA, que é lançada no sábado, 10 de maio próximo, na SFUCO.

Engenho tradicional muito elementar e simples, destinando-se à elevação de água dos poços e rios com reduzido desnível, sendo manejado por homens e mulheres numa agricultura familiar e de minifúndio.

A sua origem perde-se nas brumas do tempo, sabendo-se já da sua utilização na antiga Mesopotâmia, vindo depois para a Europa, com grande disseminação no nosso País, em especial no Norte e no Centro, onde adquiria, consoante a região, outras denominações, como: cegonha, picanço, bimbarra, burra-cega. A singularidade de um território pequeno mas tão imenso na sua diversidade linguística e consuetudinária.

De composição tão singela, o fabrico e montagem deste engenho era encargo do agricultor com o recurso a materiais locais e próprios, usualmente madeira de oliveira, pinheiro e eucalipto. A excepção era o balde. Apanágio de que “a necessidade aguça o engenho”, num tempo em que a dura realidade teria dado azo ao belo poema de Gedeão: “Os homens da minha aldeia/formigam raivosamente/com os pés colados ao chão./Nessa prisão permanente/cada qual é seu irmão…”. (do poema Minha Aldeia, de António Gedeão)

A picota não é mais que uma máquina simples para facilitar o trabalho do homem, sendo composta por um poste vertical (OT), enterrado no solo e encimado por uma forquilha, onde se situa o eixo (fulcro) da vara, funcionando esta como uma alavanca interfixa.

Numa das pontas desta vara é fixo o contrapeso (resistência); na outra, é pendurada a vara de mão, de formato fino e alongado, para poder ser manejada entre mãos.

Comparando a picota com a alavanca interfixa, é de referir:

O braço da resistência (OR) e da potência (OP) pouco diferem na sua dimensão, somando ambas um comprimento médio de cerca de 6 metros. As suas massas (pesos) são igualmente comparáveis, tendo o balde uma capacidade entre os 15 e 20 litros. Contudo, são notórias as vantagens funcionais deste engenho alavanca: maior comodidade de manuseamento, repartição do esforço nos sucessivos movimentos de vaivém, a possibilidade de obtenção da água.

Sendo a resistência R exercida pelo contrapeso, a potência P é a força necessária para a relação físico-matemática: R x OR = OP x P. O contrapeso tem ainda uma outra utilidade: a estabilização da vara, também conhecida por balança, quando a picota está inactiva.

O manuseamento da picota é um trabalho penoso e duro, situação comprovada pelo autor deste artigo em meados do século XX. Então, na minha aldeia, no concelho de Pedrógão Grande, homens e mulheres operavam com ela horas a fio, sem descanso, com o rosto e corpo humedecidos pelo suor. Um trabalho de força e experiência feita, não vá o balde cair ao poço, bem como o próprio manobrador, uma vez que o balde, ao tocar no plano da água, é objecto de um lanço para que se “deite” horizontalmente e se encha rapidamente, iniciando-se logo a sua elevação.

A água do balde é vertida numa pia ou cova no terreno, que, por sua vez, se liga à regueira condutora da água até às leiras da horticultura, cuja rega, denominada rega pelo pé, era assegurada por uma outra pessoa, normalmente descalça e operando com um sacho.

Hoje, com os motores movidos a energia, os tradicionais engenhos de elevar água, como a picota, a nora e outros, foram desaparecendo do imaginário bucólico dos campos. E nem se espera que retornem, apesar dos camponeses se confrontarem hoje com os elevados custos da energia e do efeito nefasto dos que minimizam, quando não ignoram, o esforço e valor dos que trabalham a terra.

Contudo, a verdade de vidas e tempos tão difíceis, as suas memórias, impõem que a picota, como os demais engenhos tradicionais de elevar a água, não sejam liminarmente esquecidos e integrem o nosso rico património popular, dado o papel insubstituível que tiveram durante séculos. Não apenas pela sua função, mas ainda por uma musicalidade tão singular: a incessante e doce chiadeira ecoando no silêncio dos campos, quando não interrompidos pelo cantarolar dos homens e mulheres que, ali, os tinham por solitários companheiros.

Serão hoje, porventura, corpos mortos, mas com vida justamente gravada na história, contrariando a mensagem da quadra popular: “Passei à história sem qualquer mágoa, / ninguém me poderá socorrer, / chegaram os motores de puxar agua / e acabei por morrer…” (do blogue: continuaravida.blogspot.com/2013/02/picotacegonha.html)

João Coelho

Concluído o nº 15 da revista, o lançamento tem lugar no sáb.10 de maio, 17h, na SFUCO

No próximo dia 10 de maio, sábado, pelas 17h, lançaremos a revista nº 15 da nossa Associação, na Biblioteca da Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense, numa sessão dirigida pelos Presidentes das direcções da SFUCO, Joaquim Silva e da Aldraba, José Alberto Franco, e que terá como apresentador o nosso amigo Professor Fernando Andrade Lemos.

A SFUCO, coletividade popular com 124 anos de existência, tem a sua sede na Rua Alferes Santos Sasso, 1800-011 LISBOA, logo abaixo da piscina dos Olivais (à direita de quem desce, em direção a Moscavide). Para alguma dificuldade, pode-se contactar a SFUCO através do telefone 21 851 00 38.

Aqui deixamos o índice deste número da revista ALDRABA:

EDITORIAL

Continuar Abril

Maria do Céu Ramos

OPINIÃO

Vida e obra de João de Araújo Correia

Luís Filipe Maçarico

LUGARES DO PATRIMÓNIO

Museu da Ruralidade

Ana Isabel Carvalho

O fim da Casa Museu Mestre João da Silva?

Nuno Roque da Silveira

A rede de museus do distrito de Beja

Lígia Rafael

ARTES E OFÍCIOS

A picota: Um engenho do património popular

João Coelho

TEATRO POPULAR

Ildefonso Valério: O dramaturgo popular que semeava futuro

Ana Capucha e Luís Maçarico

Teatro popular nas Beiras

Jaime Gralheiro

MEMÓRIAS DO TRABALHO

Teremos todos que cavar?

Luís Ferreira

À CONVERSA COM…

“Colibri” e “Mar de Letras”: Dois editores em prol da cultura e do património

Maria Eugénia Gomes e José Alberto Franco

ALDRABA EM MOVIMENTO

Novembro de 2013 a Abril de 2014

Maria Eugénia Gomes

Na contracapa e no verso da mesma, publicamos ainda um texto e um poema da associada Rosa Dias sobre Celeste Caeiro, a senhora que em 25 de Abril de 1974 começou a distribuir cravos aos militares na baixa de Lisboa, e que é também tema de capa da revista.

No final da apresentação da revista, haverá a possibilidade de nos reunirmos à roda de alguns petiscos no bar da SFUCO, bem como numa refeição ligeira, como possível jantar de confraternização pelo 9º aniversário da fundação da ALDRABA, que se completou no dia 25 de abril último.

JAF

Museu da Ruralidade - um museu, muitas vozes

Pré-publicação do artigo desta associada da ALDRABA, que vai sair no nº 15 da nossa revista, atualmente no prelo.

A taberna era por excelência ponto de encontro, espaço de conversa, de discussão de ideias, de partilha de histórias e vivências diárias e, não poucas vezes, de transmissão de preocupações e sentimentos que os homens, habitualmente, expressavam em décimas. O convívio, neste lugar, tinha como companheiros indissociáveis o petisco e o copinho de vinho e, necessariamente, a expressão maior do ser alentejano – o cante.

No Museu da Ruralidade – núcleo de oralidade, Rua de Santa Madalena, em Entradas, Concelho de Castro Verde, existe uma extraordinária recriação de um destes espaços que, todavia, não é uma recriação por si só. É um lugar vivo, onde se recebem, generosamente, as pessoas e se desenvolvem encontros, conversas, tertúlias, convívios, colóquios. É um lugar onde, sentados nos banquinhos de madeira, petiscando um queijinho de ovelha ou umas rodelas de paio, à volta das mesas de tampos de pedra ou encostados ao balcão, podemos ouvir contar histórias, conversar sobre a Feira de Castro, ouvir falar de trabalho e luta mineira, assistir aos ensaios dos vários grupos de cante do Concelho, observar o Grupo da Meia a retomar o entrelaçado antigo da linha, tecendo com cinco agulhas meias de algodão e modas de outros tempos. Ouvem-se, as vozes na taberna.

Mas o Museu também é feito de outras vozes – a dos objectos expostos e das histórias de vida que eles contam. Este feliz projecto da Câmara Municipal de Castro Verde tomou forma pelas mãos de Miguel Rego e Manuel Passinhas o que, por si só, é garantia de sucesso. A dedicação às terras do sul e a preocupação pela preservação da memória e salvaguarda do património cultural, ficaram bem patentes em projectos anteriores como o Museu do Contrabando, em Santana de Cambas ou a Casa do Mineiro, na Mina de São Domingos.

Bem concebido, luminoso e bonito - como as coisas simples, o espaço museológico reparte-se por quatro salas, uma loja, uma sala de projecção, um centro de documentação, a taberna e, na continuidade do átrio de entrada, um solarengo pátio adornado por um limoeiro, duas laranjeiras e três tradicionais talhas que, muitas vezes, serve de palco para ensaios e apresentações dos grupos corais ou para a sonoridade única das violas da terra campaniça se fazer ouvir.

Desde a sua inauguração, em 29 de Julho de 2011, que mantém em três das suas salas uma exposição permanente denominada “Máquinas, Objectos e Memórias da Ruralidade”. Trata-se de um vasto conjunto de peças que falam das terras e das gentes campaniças, das suas actividades e dos seus modos de vida.

Podem observar-se a forja do último mestre ferreiro, a oficina do abegão, arados, trilhos, tararas, debulhadoras, equipamentos e alfaias agrícolas que, não obstante, serem afastados dos campos pela mecanização da agricultura, subsistiram para narrar processos de cultivo, formas de vida, histórias pessoais e colectivas.

Doadas pelos naturais daquela região, o que demonstra a apropriação e a valorização do espaço pelos residentes, as peças foram cuidadosamente identificadas e “explicadas” com recurso a grandes painéis que embelezam as paredes e contêm informação sobre a peça - a sua função, o contexto da sua utilização, a sua história e, mais do que isso, o nome e a ampliação da foto de quem a ofereceu.

A identidade e a história dos objectos estão, inevitavelmente, ligadas às pessoas que tinham na dureza do trabalho no campo a sua forma de vida e essa ligação é reconhecida e transmitida, de forma especial e muito efectiva, aos visitantes da exposição. A memória da ruralidade é também recuperada “em ponto pequeno” com os trabalhos em miniatura do artesão Manuel Conceição Silva que com madeira, cortiça e pequenas chapas metálicas, constrói objectos, instrumentos de trabalho e alfaias agrícolas.

Pelo Museu da Ruralidade, no espaço dedicado às exposições temporárias, passaram também outros conteúdos expositivos, outras vozes que projectam as marcas identitárias daquela região - a exposição de violas campaniças e as fotos e painéis representando a ambiência, da que foi uma das mais importantes feiras do sul, a Feira de Castro.

Relembrar outras actividades económicas que caracterizaram o território e moldaram vivências sociais foram duas preocupações que serviram de pretexto para se fazerem ouvir as vozes dos mineiros na significativa exposição "Memórias de uma Mina - Rossio de S. Sebastião (Castro Verde)" que esteve patente entre 13 de Setembro de 2012 e 31 de Janeiro de 2013.

O contexto foi dado pelos elementos que revelaram a história da mineração com as suas figuras principais e pela explicação da importância económica assumida pela actividade mineira e pelo minério - barite ou barita, extraído naquela mina durante mais de sessenta anos, dos noventa e nove que durou a actividade na mina. A exploração conheceu o seu fim em 1962/63.

Contudo, a exposição ganhou a sua maior expressão no testemunho dos trabalhadores que foram protagonistas da severa realidade do trabalho mineiro, jovens que começaram a trabalhar na mina com 11, 12 ou 13 anos. Foi através das suas memórias e dos seus testemunhos que se contaram outras histórias - as de vida - que se projectaram na história daquela comunidade que sofreu na pele a pobreza e a exploração dos duros anos dos meados do século XX. Alguns destes mineiros estiveram presentes, para contar a história, ao vivo, em 8 de Dezembro de 2012, no Colóquio que aconteceu no espaço da taberna do Museu e que se denominou “Cultura e Luta Mineira em Portugal e Espanha”.

Retrato dessa época foi também a exposição, patente entre 20 de Abril e 30 de Setembro de 2013, “Maria Linda: Uma Mulher Alentejana em meados do século XX” que teve como pano de fundo um conto da Maria Rosa Colaço, publicado em Março de 1958, no nº 141 do Mensário das Casas do Povo.

A partir do texto e de um conjunto de objectos “vestuário, loiças, revistas, mobiliário” oferecidos ao Museu, invoca-se a mulher alentejana dos anos 50, contando a história de uma jovem alentejana que concentra a sua perspectiva de vida nos limites da sua terra e na realidade que conhece. A exposição constituiu uma narrativa da época em que o papel social da mulher era reduzido às actividades domésticas, ao cuidar dos filhos e à obediência à figura masculina do chefe de família.

As profissões desaparecidas é a temática que serve de mote à exposição que inaugurou em 14 de Fevereiro deste ano e está patente até 4 de Fevereiro de 2015, sobre o último caldeireiro de Castro Verde: “O Caldeireiro – A propósito de Carlos Lobo – Objectos de uma profissão desaparecida”.

Os instrumentos expostos e a sua disposição, complementados pelas imagens do filme projectado na tela existente, desvenda-nos o trabalhoso processo de criar utensílios, de uso doméstico, em cobre. A equipa do Museu e alguns jovens colaboradores deram vida aos objectos oferecidos pela filha do autor, Helena Lobo. Contaram e continuam a contar, pelo menos até final da exposição, a história das peças e da vida de um artífice do cobre através de um bela exposição da sua arte.

Valoroso contributo este para o conhecimento dos objectos e processos de produção já em desuso, mas que foram actividades importantes e foram, essencialmente, modos de sobrevivência das pessoas que fizeram e fazem a história do lugar.

O Museu da Ruralidade integra, desde 14 de Fevereiro de 2014, o Núcleo A Minha Escola.

Quem conheceu os bancos da escola primária nos anos 50 e 60 do último século contempla, certamente, com alguma surpresa e admiração e, especialmente, com a mente povoada de memórias, a sala de aula de uma pequena escola em Almeirim, Concelho de Castro Verde.

Pretende-se mostrar com a recuperação deste espaço como era uma sala de aula. Encontram-se ali, por exemplo, as carteiras em madeira com os tinteiros colocados, o quadro grande de ardósia, os mapas de um Portugal distendido e colonizador, os livros e cadernos de ditados com zero erros e redacções sobre a Primavera, dos alunos de 1959 mas, quando fixamos a sobrelevada secretária da professora os olhos põem-se, inevitavelmente, na inesquecível menina dos cinco olhos–a palmatória. Recuperam-se, certamente, algumas memórias…

Brilhante trabalho de estudo, recolha e preservação dos objectos e do espaço.

Muitas considerações, desenvolvimentos e discussões, com discursos de maior ou menor grau académico, se poderiam apresentar sobre o Museu da Ruralidade, alimentando-se o debate sobre projectos museológicos, funções mais ou menos sociais, novas ou velhas museologias. O tema mereceria, com certeza, trabalho de maior fôlego, em sede própria.

Neste contexto cabe dizer que o Museu da Ruralidade – núcleo de oralidade alia os objectos aos testemunhos que fazem a história e o património cultural material/imaterial do concelho de Castro Verde.

É um espaço de intervenção que prima pela metodologia participativa, pela dinâmica que estabelece com os residentes mas, sobretudo, pelo valoroso trabalho de dinamização e preservação da memória.

É um Museu do território, inserido no seu espaço, que fala, naturalmente, da terra mas, essencialmente, das pessoas e para as pessoas. Há sempre mais um objecto que chega ao Museu, mais uma ideia para exposição, mais uma participação, mais uma memória que é revivida e contada, mais uma voz a fazer-se ouvir.

Assim se guarda o património e a identidade locais e se valoriza a memória colectiva de uma comunidade.

Ana Isabel Carvalho

Teatro popular nas Beiras

Pré-publicação do artigo que vai sair no nº 15 da revista "ALDRABA", atualmente no prelo. Jaime Gralheiro é, há 45 anos (!), amigo de elementos da atual Direção da associação Aldraba. Tendo presentemente 83 anos, o Jaime nasceu na serra do S. Macário, em Macieira, freguesia de Sul, no concelho de S. Pedro do Sul. Homem de convicções, gosta de fazer teatro, ler e viajar. Foi pastor de ovelhas e de cabras. Quando chegou à escola já tinha 9 anos. Licenciou-se em Direito. Antes de descobrir a profissão, descobriu a poética das letras e o engenho das palavras. Deu em advogado, em dramaturgo e em escritor: três atividades para as quais a palavra é muito importante. Do menino das ovelhas e das cabras ficou a sua solidariedade para com os mais desfavorecidos.

Toda a arte e todo o saber têm duas vias: a via popular e a erudita.

A via popular é, ao fim e ao cabo, a sublimação artística do trabalho e das vivências quotidianas de um povo, enquanto que o saber é acumulação histórica das várias experiências vitais desse mesmo povo, constituindo, tudo, o seu verdadeiro património cultural ou folclore.

 A via erudita da arte popular é a reflexão aprofundada feita sobre a arte e os saberes populares, procurando descobrir nestes a expressão universal das raízes que os animam.

Ao lado desta arte e destes saberes há outras formas fechadas, de caráter elitista e que pouco ou nada têm a ver com as profundas aspirações do povo em geral.

Existe em S. Pedro do Sul, desde 1971, um grupo de teatro popular, fundado por Jaime Gralheiro, José de Oliveira Barata e Manuela Cruzeiro.

Este grupo, com a designação de Cénico – Grupo de Teatro Popular de S. Pedro do Sul, fez, ao longo de 30 anos, desde a sua fundação até 2010, um teatro exigente, do ponto de vista da sua criação e feitura, mas profundamente ligado aos interesses culturais das populações onde se inseria (S. Pedro do Sul e toda a Região de Lafões) e, mesmo, de todo o país. 

O seu primeiro espetáculo (O Auto da Compadecida de Areano Suassuna), com encenação de José de Oliveira Barata e de Jaime Gralheiro, foi apresentado em 1971, encostado a um grupo de futebol local (União Desportiva São-pedrense) e como sua secção cultural.

Este espetáculo causou tal escândalo nos meios clericais e da direita assanhada que as autoridades policiais logo o proibiram após sete apresentações, com o argumento de que os estatutos da União Desportiva São-pedrense não previam a criação de uma secção cultural…

Depois de muitos esforços e fintas, o Cénico da “União Desportiva São-pedrense” conseguiu que os seus estatutos fossem aprovados pelo Governo Civil do distrito de Viseu, em Setembro de 1972, com a designação atual de Cénico - Grupo de Teatro Popular de S. Pedro do Sul.

Já devidamente legalizado, o Cénico apresentou na temporada 1972/73, com encenação dos mesmos responsáveis, o seu segundo espetáculo: A Sapateira Prodigiosa de Federico Garcia Lorca, com um prólogo de Jaime Gralheiro. Com o argumento de que este prólogo não fora submetido à Censura ou Exame Prévio, o espetáculo foi todo proibido, após sete representações.

Esta transgressão acarretou para o Grupo um processo judicial de que veio a ser absolvido, por o juiz considerar que o tal “prólogo” mais não era do que a representação do programa distribuído pelos espetadores e que fora devidamente aprovado...

Procurando fugir a este “mau-olhado” das sete representações, o Cénico decidiu apresentar na temporada de 73/74 um texto fora de qualquer suspeita, escrito pelo dramaturgo e encenador Jaime Gralheiro, Na Barca com Mestre Gil, que mais não era do que uma seleção de textos interligados de Gil Vicente, patrono do Teatro Português. 

Quando o espetáculo estava em ensaios, o texto foi remetido para a Censura ou Exame Prévio que o aprovou na íntegra, com o corte de algumas passagens mais brejeiras de Gil Vicente.

Esta aprovação deixou-nos a todos muito satisfeitos, pois todos nós bem sabíamos que o texto final, embora baseado em Gil Vicente, era uma recreação de Jaime Gralheiro com grande carga de atualidade disfarçada nas “curvas” do texto vicentino…

Esta alegria durou pouco tempo, pois, passado alguns dias (em Março de 1974), quando o espetáculo estava já em ensaios de apuro, foi o Cénico notificado de que, não só o texto, mas todo o espetáculo eram totalmente proibidos.

O Grupo recebeu muito mal esta proibição, tendo recorrido da mesma para as instâncias superiores, sendo tal recurso acompanhado pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA). Entretanto, os ensaios continuaram com todo o grupo inteiramente unido à volta da sua direção artística. Esta rebeldia provocou uma forte irritação dentro das estruturas policiais de então (PIDE/DGS) que passou a seguir os ensaios de uma forma escondida e clandestina, fazendo, ao mesmo tempo, ameaças e pressões juntos dos atores e atrizes que eram funcionários público e municipais.

Felizmente, no mês seguinte, aconteceu o 25 de Abril, tendo todas as proibições e ameaças caducado, e sendo o espetáculo apresentado, livremente, em plena euforia revolucionária.

Mais tarde, ao lado de Fulgor e Morte de Joaquim Murieta de Pablo Neruda, montado pelo Grupo de Campolide, excertos de Na Barca com Mestre Gil integraram, modesta e revolucionariamente, as Campanhas de Dinamização do MFA no distrito de Viseu.

Depois de Abril de 74, o Cénico apresentou, sob direção do seu autor, o espetáculo Arraia Miúda, ensaiado por dezenas de jovens, em situações extremas (numa eira para onde dava um curral de vacas que, de vez enquando, “atravessavam o palco” e obrigavam à suspensão dos ensaios!). Este espetáculo foi visto por muitos milhares de pessoas, em todo o distrito de Viseu, estendendo-se por todo o país, desde Amarante, a norte, até Évora, a sul, passando pelo Porto, Lisboa e Setúbal e outras cidades e vilas.

Tal espetáculo teve a sua grande apoteose numa apresentação que fez em Abril de 77, no Teatro Virgínea, de Torres Novas, com a presença de Vasco Gonçalves a quem a peça fora dedicada pelo autor. A casa estava à cunha e, inesperadamente, durante a representação, houve uma explosão revolucionária vinda do público que tomou conta do espetáculo e obrigou os próprios atores a suspenderem a representação, deixando que esta passasse para o mesmo público, durante vários momentos.

Terá sido uma experiência única não só para os elementos do Cénico, como para todo o público onde havia gente farta de ver teatro por esse mundo a cabo…

Em 1978/79, o Cénico apresentou O Homem da Bicicleta, que era a dramatização feita por Jaime Gralheiro do romance de Manuel Tiago Até amanhã, camaradas. Com esta representação, o Cénico pôs em cena cerca de 40 atores e atrizes, tendo sido o último espetáculo revolucionário do Grupo.

Na temporada de 78/79, montou um espetáculo infanto-juvenil com texto e encenação de Jaime Gralheiro, “D. Beltrão de Rebordão”. Em 1980, apresentou A Grande Jogada de José Viana.

A partir deste espetáculo, começaram, para o Cénico e para a sociedade portuguesa, anos de refluxo. Os atores e atrizes do Cénico tiveram de emigrar, pois os patrões de S. Pedro do Sul não lhes davam trabalho por terem pertencido ao Cénico.

Procurando manter alguma atividade e dado não ter atores e atrizes adultos, o grupo virou-se para o teatro infantil, tendo montado, em 1985, Viva o Lobo Mau de Carlos Rodrigues, e Farruncha de Jaime Gralheiro.

Só nos anos 90, com nova gente e alguns poucos que resistiram da primeira fase, o Cénico montou: Lafões é um Jardim (revista) (1990/91) e Onde Vaz, Luiz? (1991/92) ambos com texto de Jaime Gralheiro; Era uma Vez um Coração, ainda de Jaime Gralheiro, sobre texto de Polybio Serra e Silva (Cénico/Infantil, 1992/93); Tartufo de Molière/Llovet (1993/94); Viva o Lobo Mau e Farruncha (Cénico/Infantil, 1994/95); É (h) Meu! de Jaime Gralheiro (Cénico/Juvenil, 1995/96); O Canto da Terra com o Grupo de Cantares de Manhouce e Rancho de Manhouce (1995); Vem aí o Zé das Moscas de António Torrado (Cénico/Infantil,1997/98); Na Barca com Mestre Gil (2ª versão) (Cénico/Adultos, 1997/98); Graças e Desgraças de el-Rei Tadinho de Alice Vieira (Cénico/Infantil, 2001/2) e nova montagem de O Auto da Compadecida de Areano Suassuna (Cénico/Adultos, 2001/2) e João e Guida de Ilse Losa (Cénico/ Infantil, 2002/2003); Médico à Força de Molière (Cénico/Adultos, 2003/2004); Dantas e Dantas, Almada & Cia” de Júlio Dantas e Almada Negreiros (Cénico/Adultos 2005/2006); e O Bem Amado de Dias Gomes, (Cénico/Adultos, 2009/2010).

Após este espetáculo, que foi um êxito artístico e de bilheteira, a direção do grupo, que fora tomada por gente pertencente a forças políticas desalinhadas da linha tradicional do Cénico, sem aviso nem explicações, afastou o fundador e encenador tradicional do grupo, montando um espetáculo, meio clandestino, e para a estreia do qual nem o antigo diretor e encenador convidou. Este espetáculo nada tinha a ver com a tradição estética do Cénico e foi um falhanço.

A partir daí, Jaime Gralheiro afastou-se do grupo que, após a exibição do seu espetáculo de rutura, deixou de ter qualquer atividade artística e teatral, passando a hibernar.

Entretanto o teatro popular que o Cénico fazia continuou a fazer-se, agora, na Universidade Sénior de S. Pedro do Sul que convidou Jaime Gralheiro para a direção da sua disciplina de Teatro e que apresentou na linha do velho Cénico, na temporada de 2012/2013, o espetáculo N´Arca Barca de Gil e Jaime, onde sobressaiu a nova peça de Jaime Gralheiro, O Levantamento de Arcozelo (evocação do motim popular histórico acontecido em Arcozelo de S. Pedro do Sul, em 1635, e foi um ato preparatória da Revolução de 1640). Prepara para este ano uma súmula feita pelo próprio autor da sua peça Arraia míúda a qual, se espera, será estreada no próximo dia 25 de Abril.

O teatro é uma escola onde se afina e aprofunda a sensibilidade estética de quem o faz e de quem a ele assiste, ao mesmo tempo que o sentido crítico de uns e de outros é refinado, por via de uma leitura mais aprofundada dos factos que estão na base da representação (espetáculo).

Este é o teatro popular que se faz em S. Pedro do Sul e por estas terras da Beira.

Jaime Gralheiro

Continuar Abril

 

 

Foi em 25 de Abril de 2005 que a Aldraba iniciou a sua caminhada na descoberta e divulgação de todo um património invisível.

No decorrer dos anos, os objectivos da Aldraba vão sendo naturalmente atingidos, através de colóquios, convívios, passeios, entrevistas, tertúlias, tendo sempre como horizonte a salvaguarda desse património que está espalhado por todo o País, nas cidades, aldeias, lugares. A publicação da revista reveste-se de enorme importância para levar mais longe esse conhecimento.

Assim, deveremos continuar a ouvir e a conversar com pessoas que nos podem transmitir saberes, nomeadamente ao nível de profissões em via de extinção ou irremediavelmente extintas, numa recolha sistemática para memória futura.

Só preservamos o que conhecemos e amamos. O nosso contributo para o desenvolvimento é este.

A par de muitas outras associações já existentes, ou que vão surgindo, porque há espaço para isso, o património deverá unir e motivar todos os cidadãos, porque desconhecimento provoca o abandono, a ruína.

Convém lembrar que, antes de 1974, o associativismo ligado ao património era incipiente e apenas coisa de eruditos.

Toda uma série de objectos, que fazem ou fizeram parte do nosso quotidiano. Homens e mulheres que nos deram teatro, danças, contos, poetas de raiz popular, tradições e nos transmitiram ensinamentos, costumes ancestrais, que nos remetem para outros povos e outras culturas que aqui viveram antes de nós.

Este legado obriga-nos a continuar no caminho traçado e porventura sermos mais interventivos, alertando e estimulando municípios e demais entidades, sobre os atentados e delapidação a que assistimos todos os dias.

Comemoramos os quarenta anos do 25 de Abril, na nossa esfera de actuação.

É urgente que continuemos a lutar por um mundo melhor.

VIVA O 25 DE ABRIL!

Maria do Céu Ramos

(pré-publicação do texto desta vice-presidente da Direcção da Aldraba, que constituirá o editorial do nº 15 da nossa revista, actualmente em composição tipográfica) 

Na casa do Alentejo, com Abril em fundo

A Aldraba propôs aos seus associados assinalar por diversas formas, ao longo do mês de Abril de 2014, o 40º aniversário da data luminosa que, em 1974, marcou a conquista da democracia no nosso país, comemorando, em simultâneo, o 9º aniversário da nossa Associação.

Nesta primeira iniciativa, revisitámos a Casa do Alentejo, ponto de encontro obrigatório de todos os alentejanos radicados na Grande Lisboa, e de muitos amigos que nos acompanham neste gosto pelo Alentejo e por tudo o que de lá nos chega. Por parte da sua Direcção, onde contamos com amigos certos (de que destacamos a nossa associada Rosa Honrado Calado), sempre nos sentimos acarinhados pela recepção calorosa que nos dispensam.

Foi um serão inesquecível este, em que apreciámos as iguarias que nos haviam preparado e em que conhecemos, ou lembrámos, detalhes da história e do percurso cívico e cultural da “Casa” e das suas perspectivas de desenvolvimento futuro.

Inesquecível também pelo que cada um de nós partilhou das suas memórias pessoais e de grupo ligadas ao 25 de Abril. Alegrias muitas, algumas tristezas, talvez saudades pelos tempos vividos há 40 anos, mas sempre a convicção de que ainda temos força que baste para cumprir Abril...ou cumprir Portugal!

Jorge de Sena, em Maio de 1974, escreveu um texto a que deu o título de "Com que então libertos, hein!" de que aqui fica um excerto:
...
Porque é belo e é magnífico
o entusiasmo e é sinal esplêndido de estar viva uma nação inteira.
Mas a vida não é só correria e gritos de entusiasmo, é também
o desafio terrível do ter-se de repente nas mãos
os destinos de uma pátria e de um povo, suspensos sobre o abismo
em que se afundam os povos e as nações que deixaram fugir

a hora miraculosa que uma revolução lhes marcou.
...
MEG (com fotografias de LFM)